Te dejamos un top 5 y datos curiosos de Boris previo a su show en el Foro Indie Rocks.

A menos de una semana de que el trío nippon se presente en nuestra ciudad el próximo 28 de agosto, en un show junto a Bardoss y K, bandas mexas que expondrán sus distintas propuestas, que encajan muy bien con el sonido de Boris, el equipo de Explosión Visual se complace en ofrecerles un conteo corto y darles algunos datos interesantes de esta ecléctica banda que se ha convertido en un must de la música Experimental.

Hablar de Boris es algo complejo debido a la variedad de estilos que logran manipular y explotar en cada una de sus producciones, por ello hemos tomado 5 albums en los cuales, está claro de qué va su sonido y el porque Boris es tan importante en la escena musical actual.

5.- Urban Dance/Warpath/ Asia (2015): Esta trilogía lanzada en 2015 comienza el paso de la banda por un sonido Post-Rock, dejando de lado un poco el Showgaze y el Ambiental, el trío compone una obra maestra de tres partes que convergen entre ellas, algunos contrastes están presentes, aunque no se deja de lado la influencia Post-Rock que se marcó de principio a fin, debido esta trilogía llena ese vacío entre la vieja escuela y el nuevo sonido del grupo.

*A pesar de que las portadas en su lanzamiento digital son muy similares, las versiones en físico presentaron un arte muy distinto. Además que en Urban Dance contiene un escaso número de tracks con voz y solo dos tracks presentan percusiones, “Surrender” y “Endless”.

4.- New Album (2011): Este álbum puso de regreso a la banda después de una corta pausa después de la producción de Smile (2008). Con un sonido más alternativo, mezclando showgaze y dreampop, Boris comparte versiones mejoradas de producciones como Heavy Rocks (2011) y Attention Please (2011), las cuales fueron lanzadas simultáneamente con New Album, demostrando el temple de estos nipones lanzando dos o tres álbumes al año.

*Este álbum fue dividido en dos versiones en formato físico Sargent House y Tearbridge, con algunas pequeñas diferencias entre ellas, la adición de “Luna” en Sargent House, con una mezcla especial lanzada en split con la banda Torche.

3.- Dronevil (2005): Doble álbum, por un lado tenemos Drone, mostrando un sonido más ambiental mientras que Evil contiene un lado más pesado y doom, aquí la banda nos muestra esa influencia de Earth, trío Americano liderado por Dylan Carlson. Ambas partes contienen dos tracks de larga duración en su versión LP, su lanzamiento en CD representó la integración de otros temas que alargan la duración de esta versión.

*El arte de la versión en vinilo fue una obra de Stephen O’Malley de Sunn O))), músico al que veremos colaborar con la banda bastante seguido.

2.- Heavy Rocks (2002): Orientado más hacia el Heavy Metal clásico y al Stoner Rock, sacando esa fuerte influencia de bandas como The Melvins y con presencia de algunos invitados (Lori S (Acid King): voz en “Heavy Friends”, Maso Yamazaki: teclados en “Dyna-Soar” y Misami Akita: Computadora en “Wareruraido”) para unirse a una fiesta llena de ruido. Este sonido mas ponchado los hace notables entre todas las bandas de música experimental a nivel mundial y es el álbum que te obliga a ser parte de Boris como espectador, ya que hay solos de guitarra y bases rítmicas que rugen como un tanque de guerra.

*El primer track del álbum Bullhead de The Melvins sirvió de inspiración para darle nombre a esta banda japonesa. Además de ese sonido lleno de distorsión que la banda americana suele imprimir en su estilo fue lo que nos trae hoy día bandas como Boris y Tool.

1.- Pink (2005): Una pieza elemental para todo fan y donde el sonido de Boris se consolida como una propuesta muy atractiva que se refresca y mejora con los años, exponiendo una vibra cercana al Hard Rock con una fuerte influencia del Stoner, Noise y Shoegaze. Pink es hoy día un álbum legendario, tanto por la presencia que le da a la banda en el escenario como por sus temas, todos y cada uno de ellos digno de pertenecer a un soundtrack (el de tu vida quizá).

*Actualmente existen varias versiones de este álbum, con mínimas diferencias entre si, aunque las más celebradas son la edición especial lanzada en 2016 que cuenta con nueve temas extra y la versión en vinilo que divide el viaje en dos partes “Room Noise y “Talisman”.

Boris nos tiene acostumbrados a ser una licuadora de ruido, cada una de sus múltiples producciones, ya sea por sí mismos o en colaboración, nos hacen abrir los ojos y sorprendernos de cómo el rock ha trascendido fronteras para entregarnos un acto tan explosivo desde Japón.

Por mi parte estoy más que emocionado por ver a esta banda en su regreso a nuestro país y con este conteo podemos gozar de horas con su música llena de elementos sorprendentes.

Uno nunca sabe hasta dónde un acto como este puede llegar… quizá hasta el extremo más recóndito del universo.

Texto: Joše Mariya Perez.