Fetén Fetén - Una simbiosis y una sensación donde prevalece la música popular.

De una forma alegre y divertida, Diego Galaz de Fetén Fetén, nos recibió la llamada para conversar un rato acerca de “Para Olvidarte”, tema que cuenta con la voz de Depedro, además pudimos conocer algunos pequeños detalles de lo que viene en su próxima producción, Cantables II, ya que varios nombres muy sonados y no tan sonados de la movida española y latinoamericana están por aparecer en este compendio que nos hará bailar y sudar hasta el último momento.

Fetén Fetén se ha caracterizado por mezclar sus alucinantes visiones instrumentales con las voces de magníficos invitados, con quienes resuelven una simbiosis, una mezcla, dicha mezcla comenzó a gestarse desde Cantables I, que cuenta con el honor de presentar a diversos actos latinoamericanos, pues la fiesta es lo que logra unir a dos comunidades que tienen algo en común… la lengua y el amor a la música.

EV: Tienen ahora una nueva canción que es “Para Olvidarte” junto con Depredo.

DG: Así es, es la presentación de lo que será nuestro nuevo disco Cantables II, que presentaremos en enero del próximo año y del cual iremos lanzando algunos sencillos.

Es una canción con la que queremos presentar este segundo proyecto de nuestro formato Cantables, ya hicimos Cantables I en conjunto con Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y nosotros, aunque hacemos música instrumental, en estos dos discos lo que estamos haciendo es juntarnos con Sebastian Schon, que es un productor argentino y ponerles letras a estas melodías que ya pertenecen a anteriores producciones o melodías nuevas.

Y queríamos presentar esta canción porque Depedro es uno de los cantantes, quizá no muy conocido en Latinoamérica, pero de los más emergentes de España y de los que más tiene que ver con nuestra música, es colaboración que ya está teniendo buen recibimiento en nuestro país y de alguna manera resume muy bien todo lo que estamos haciendo en este futuro disco, Cantables II.

EV: Ahora que mencionas a Depedro como uno de los músicos emergentes ¿Qué está pasando allá con estos músicos nuevos en España?

DG: Todo esto que está pasando con el Covid, es de cierta forma y entre comillas, democrático, todo el mundo está parado, lo que si es que está habiendo es un gran movimiento de música en streaming y de positivar todo esto a base de pensar en proyectos.

Ya sabemos que la música en streaming no nos aporta suficiente dinero como para vivir, los músicos en España necesitamos trabajar en directo, es uno de los países donde la industria musical en directo es bastante grande, pero, yo creo que todo el mundo nos hemos equiparado, los artistas que más venden con los músicos más sencillos, no digo que sea positivo por las por las causas o por lo que está sucediendo ¿no? Pero tiene una parte de ser una aventura bastante interesante.

Yo creo que escuchar a grandes artistas tocando en la sala de su casa haciendo un “directo” como si estuvieran en mi propia sala, nos pone a todos en un mismo lugar y nos hace aprender por lo menos una gran lección, hacer un aprendizaje bastante profundo.

EV: Estos streamings que se hacen ya en todo el mundo, con artistas desde la sala ¿Lo sientes un poco más íntimo hacia el público o como algo más libre y humano en sí?

DG: Yo lo siento como algo que nunca va a sustituir a la música en vivo, en España hubo un boom los primeros días el confinamiento, muy grande, en donde había muy pocas cosas. Yo considero que si alguien hace un concierto en streaming debe vestir bien, debe poner un buen sonido, tiene que ponerse una camisa bonita, yo creo que tocar en pijama cualquier cosa, no es benéfico para la música.

Aun así, todo el mundo lo ha hecho desde el corazón, pero yo creo que ha servido más para nosotros que para el público, la gente lo ha escuchado, la gente lo ha seguido, pero lo que pasa en un concierto en directo es imposible de sustituir vía streaming, es absolutamente imposible.

EV: Hablando del formato Cantables ¿Qué temas son los que escribieron nuevos y cuales han sido retomados de otras producciones?

DG: En Cantables I hicimos mitad y mitad, Sebastian Schon recogió nuestra música, la música instrumental y se basa en la música popular española, pero también rompiendo fronteras, nuestra música tiene melodías que se pueden cantar, si juntamos las melodías de todos los discos se podrían hacer canciones cantadas, pero nosotros no cantamos bien ni escribimos letras, por eso hemos recuperado más o menos tres o cuatro canciones de discos instrumentales, pero nos ha apetecido también componer cosas nuevas ¿no?

Y aunque está el proyecto de Cantables que va paralelo al instrumental, surge que nuestro productor puso letra a melodías que ya existían, nos ha apetecido jugar y componer más cosas para la ocasión. Todas las canciones que se hicieron nuevas con letra podrían ser piezas instrumentales y todas las instrumentales podrían llevar letra, es decir, tiene bastante sentido y bastantes denominadores en común.

EV: Es una simbiosis, por así decirlo.

DG: ¡Así es!, totalmente, lo has definido muy bien. Por ejemplo, Jorge Drexler canto nuestra canción “Ganando El Tiempo” del disco anterior y él se Feténizo de alguna manera, se metió en nuestro viaje y nosotros también hacemos eso, cuando tocamos o componemos para algún artista es como hacerle un traje a la medida, pero un traje a la medida siempre desde la perspectiva de Fetén Fetén.

La simbiosis es una descripción muy exacta de lo que sucede cuando hacemos estos discos.

EV: En Cantables I hicieron duetos muy interesantes con muchas estrellas, si se puede saber… ¿Quiénes están ahora invitados a esta fiesta que es Cantables II?

DG: En esta primera entrega que estamos haciendo podemos nombrar a cuatro, va a estar Depedro, Rosalía, que fe increíble tener a la cantante española con más repercusión, la que más está vendiendo y que está llenando más recintos, vamos a tener al gran Kevin Johannsen, tendremos a un chico muy joven que está empezando a entrar en México que se llama Guitarricadelafuente.

Por ahora no podemos anunciar más cantantes, pero, habrá presencia mexicana, en todos nuestros últimos discos ha habido mucha impronta mexicana, de hecho, la canción Para Olvidarte tiene muchas reminiscencias de las rancheras mexicanas y en el disco anterior estuvieron Natalia Lafourcade y Julieta Venegas, en este próximo desvelaremos más adelante mucha impronta mexicana también, pero, lo que si es que todos los cantantes son muy conocidos en España y México y todos han sido “seleccionados”, porque es un honor que estén en nuestro disco, porque son amantes de la música popular y es lo que nosotros siempre defendemos con nuestra propuesta.

EV: ¿Cómo se sienten de tener a tantos invitados a esta fiesta que es Cantables? Ahora que viene la segunda parte de este proyecto ¿Cómo se sienten invitando a tantos talentos a esta fiesta?

DG: Pues magnate, para nosotros, por un lado, siempre hay un nerviosismo de saber si les gustaría participar y una vez que sabemos que quieren, nos sentimos, como has dicho tú, con una sensación de tener un honor especial de saber que tanta gente increíble quiere cantar.

Que podamos hacer una canción con Natalia Lafourcade, ya te puedes imaginar, era un sueño cumplido, ya que cada cantante que se apunta y nos dice que si, es como cuando te dice que si una pareja ¿no?

Esto es una relación de amor que dura en el proceso de la canción, pero es una bonita relación y para nosotros cualquier cantante que admiramos, hace que nuestra música crezca, se haga más grande y que nosotros en lo personal también. Por eso es una alegría y damos saltos cada que alguien acepta. Cuando Natalia Lafourcade nos dijo que si dimos saltos de alegría.

EV: Mencionas mucho de música popular, ya sea música popular española o mexicana en cuanto a estas producciones, cuéntanos ¿Es este el “estilo” que llevan? Y aunado a esto ¿Qué mensaje le dan a ese sonido?

DG: La música popular es un término muy extenso, nosotros no hacemos un trabajo estilista, es decir no solo hacemos música española, no, nosotros hacemos composiciones que se inspiran en la música que nos gusta.

Cuando yo escuche a Agustín Lara hace muchas décadas por primera vez, me cambio la vida, o cuando escucho los discos de Chabela o Alfredo Jiménez, me cambia la vida también, porque la música popular ahora parece más residual, pero en otras épocas es la música que ha cantado y que ha bailado la gente y si ahora mismo podemos escuchar a grandes artistas o escuchar discos de Michael Jackson es porque la música popular no se perdió y porque la música popular es la que prevalece, es un término muy amplio, lógicamente.

Es verdad que la música la entendemos de diversas maneras, Fetén, los arreglos que hacemos, tienen mucho que ver con los discos de Agustín Lara, ya que Agustín lo que hacía era darle protagonismo a la voz, pero también a los músicos, es lo que hacía Sinatra y ese tipo de grabaciones donde los músicos son un mero adorno para los cantantes, no nos interesan, nosotros convivimos con los cantantes y trabajamos los arreglos desde la perspectiva más popular.

Puede ser tradicional, puede ser la música de baile o puede ser la que vivimos en cada uno de nuestros viajes, por eso como hemos viajado mucho por México, nos ha dejado una impronta muy fuerte, en la música popular de México que es muy extensa y muy variada.

EV: Es algo que les llena bastante, este compendio de sonidos, para ustedes es más que nada un sentimiento ¿cierto?

DG: Absolutamente, cuando yo me escucho discos de Chabela estoy empapándome de cómo tiene que ser la música de verdad, de cómo la música se ha transformado en cierto aspecto en algo que es más mentira ¿no? Pero la música que se hacía antes era de verdad, lo que sonaba en el disco era de verdad, lo que sonaba en el disco luego sonaba en vivo mucho mejor. Era una concepción más real, ahora se ha convertido en otra cosa y hay que convivir con ello.

Nosotros nos definimos de una manera, lo que es música popular con instrumentos insólitos, ya que nosotros tenemos instrumentos muy diferentes y extraños.

EV: ¿Cuáles son estos instrumentos extraños y cómo los utilizan?

DG: Por ejemplo, yo toco el serrucho, para cortar madera y de hecho cuando fuimos a México por primera vez la reacción de la gente fue increíble y esos instrumentos vienen de un entorno muy popular que es la pobreza, la gente no tiene dinero y lo que hace es aprovechar lo que tiene a mano, que eso es algo que deberíamos aplicar en esta situación ahora todo el mundo busca que le hace falta o que necesita, en vez de mirar en su casa y pensar “¿Qué puedo hacer con lo que tengo aquí?”.

Por eso es muy importante usar estos instrumentos porque de alguna manera nos conecta con la música popular.

Ahora, los usamos en su justa medida, esto no es un espectáculo circense ni una muestra de instrumentos, si en la canción aparece un serrucho es porque nos hacía falta, los instrumentos como las guitarras, mandolinas, violines, acordeones, instrumentos más convencionales están como protagonistas, pero, si en ese viaje eres capaz de colocar un serrucho o un sonido diferente en su justo lugar, hará que la canción este mucho más viva y sea mucho más fresca y sea mucho más mágica.

EV: ¿Cuale son tus momentos favoritos de la carrera de Fetén?

DG: Son muchos, para mí es muy importante la sensación de tocar en le extranjero, a los españoles nos gusta mucho viajar, nos gusta en exceso, tenemos incluso un complejo de hablar bien de nuestro país, pero si yo pudiera recalcar los momentos que he vivido en México, son los increíbles, hemos vivido, momentos donde hemos podido tocar con Natalia Lafourcade en una cantina, hemos podido tocar en un teatro lleno en zacatecas y hemos tocado, después de unos mezcales en la plaza Garibaldi con un mariachi.

Yo creo que México está en mi listo Top, de grandes momentos con Fetén.